Andrès Caicedo Estela.

Por: Bonar. *

Debió de ser hacia fines de la década de 1960 cuando se presentó a mi oficina un adolescente, casi un niño, con el propósito de darme a conocer unos cuentos de su invención. Tenía la mirada anhelante de los que empiezan a ver, maravillados y absortos, y, por qué no escribirlo, espantados, del Gran Teatro del Mundo. La blancura de la piel denunciaba que, a pesar de su edad, no tenía tratos con la útil frivolidad del deporte. Las manos, largas y afiladas, temblaban al sostener los originales. Un ligero ceceo (sic) hubiera permitido pronosticar no sólo la timidez, que es como el común denominador de todos cuantos temen a la vida porque entienden sus tenebrosas magnitudes, sino notoria discordancia entre lo mucho pensado y lo poco querido expresar. Así fue Proust, así es Jorge Luis Borges. Hablamos durante un rato. Tornamos después a vernos dos o tres veces. Lo que entonces escribía dejaba una extraña sensación: en la forma, se trataba de los ensayos, vacilantes a veces, de un principiante. Pero en el fondo, se adentraba en personajes y situaciones con tal madurez, que se hubiera pensado que un hombre agobiado por dolorosas experiencias hubiera dictado esos apretados renglones a un joven, para que los tradujera a lenguaje casi pueril. Me atreví, en la primera conversación, a insinuarle algunas lecturas. Pero me di cuenta que a los 16 años conocía, desordenadamente pero con cierta clarividencia, el fragoroso paisaje de la creación literaria. Ningún joven me dejó nunca, como él la impresión de aquello que Silvio Villegas observó en Gilberto Garrido: “El cortocircuito del genio”. Estoy, me dije, ante un futuro gran escritor sin fronteras.

No volví a verlo. Muy de vez en cuando leía cosas suyas desperdigadas en magazines literarios, de aquellos que suelen editar novelistas y poetas en agraz, pero dueños ya de toda la posible e imposible sabiduría... Tal vez le pareció trillado en demasía el camino de la ficción literaria. Sin embargo, entiendo que dejó un libro que maravilla ahora a muchos de los que se negaron a creer en sus inverosímiles talentos. Pero el hecho es que quiso buscar otro medio de expresión más acorde con la tempestad que ya se arremolinaba bramante en su cabeza, en esa su testa de joven Alcibíades, coronada, gracias a la herencia maternal, con una frente hermosísima. Y se lanzó a convertir profesión lo que sólo había sido afición: el cine. En pocos meses, multiplicados hasta el infinito por la sed de aprender en interminables vigilias, supo más del fantasmagórico y tramposo mundo de celuloide, que quienes se creen herederos de Passolini o de Bergman, por haber conseguido una beca socialista. De aquellas que permiten asomarse durante un año a los introducidos estudios de Polonia o Checoslovaquia, y tornar al país a revendernos la miseria del pueblo, como mercachifles de sensibilidad social, en “cortos” que, por lo general, no tienen de bueno sino ser precisamente eso: “cortos”. Pero Andrés tampoco cupo en la cinematografía. Su espíritu, como ciertos extraños gases que se salen de las ordenanzas de la química, y de sus leyes, no tenía continente. Se evadía de todo.

A los veinte años ya parecía fatigado como quien está de regreso de todas las cosas. Se hizo hombre de izquierda porque quería ser leal a sí mismo y a su generación. De haber nacido en tiempos finiseculares hubiera sido anarquista.

Pero sus horas eran dialécticas. Mas esa cárcel también lo condenó a pan y agua. Era demasiado puro para caber en el tramoyismo de la militancia.

Imagino los días finales. Su silenciosa desesperación enfrentado a un mundo de injusticias. Su protesta contra sí mismo por no lograr expresarse adecuadamente. La angustia que se nutría de su enfermiza sensibilidad. Rimbaud pudo huir de París y se convirtió en áspero traficante africano. Andrés sabía, seguramente, que estaba predestinado para ser el que siempre huye de sus circunstancias. Estaba obligado a vivir su época, él que nació para ser un hombre intemporal. Pero ya lo había escrito un ruso cuya obra seguramente conocía de memoria, en una sentencia que se ha convertido en honesto lugar común y perdido su relieve como las monedas de mucho uso: “El amor, como las lágrimas, aspira a ser recíproco. Cuando gime el alma de un gran pueblo, todo en él está conturbado, y las almas generosas van al sacrificio”. El “gran pueblo” de Andrés era el mundo, era la humanidad. Que no se busque otra explicación a su drama.

Desde estas lejanías, me inclino, absorto. Y compruebo que las posibilidades infinitas se suelen resolver en laceraciones más infinitas aún. Pues el dolor de todos los hombres no puede caber en el corazón de uno solo.

*  Alfonso Bonilla Aragón.

Escrita en Buenos Aires, verano de 1977.

Reproducida en El Pueblo, 16 de diciembre de 1979.

Agradecimientos a J.G.M por transcribir este texto que aún no estaba en la web.

Bodies.

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Sobre las imágenes: la primera es mi boleta de entrada, la última la tomé de la web, las demás tomadas por Maricela con su celular, esperamos que no se moleste la fundación Bodies pero en esos momentos no se veían los guías por ninguna parte.

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Cuando tenia 5 años de edad me recetaron gafas, mi miopía estaba ya bastante avanzada y así creció tanto que en la adolescencia ya era atípica de tal manera que me recetaron lentes de contacto y aún hoy alterno entre gafas y lentes porque no me conviene la cirugía. La rinitis, esa alergia en el paladar por polvo, detergentes fuertes y el frío de las 5 de la mañana, fue después otro problema, estornudar hasta 9 veces seguidas era quedar tan exhausta como si hubiera participado de la Maratón, fácilmente se desencadenaba una Amigdalitis que me tiraba a la cama. Lo curioso es que el pelo de los gatos nunca me produce alergia. Pero un buen día desterré la Loratadina y la Amoxicilina para darle paso a tratamientos con medicinas no convencionales. Me terminaron sanando mejor los limones, la cebolla, la miel, el eucalipto, el tomillo, la sal marina y el polen. Nunca me han extirpado un órgano Gracias a Dios, pero aún no he donado mis órganos. No sólo ocurrió con la rinitis, otros males como de circulación e hígado, han sido tratados con éxito desde la Acupuntura, la Homeopatía, la Reflexoterapia y no con la farmacia alópata.  Me gusta mucho el efecto del Sauna, del Baño Turco, de la Natación, del Yoga, de comer frutas, de caminar descalza. Y no fumo ni bebo, no porque tenga una creencia religiosa, sino porque mi cuerpo los rechaza definitivamente. Intento ser constante practicando algún deporte pero me gustaría ser más entusiasta practicándolos, a veces cuando hago algunos ejercicios no siento el goce que veo en otras personas, yo muchas veces me siento como que las repeticiones me recuerdan que no estoy haciendo un deporte si no que estoy en una sesión de Rehabilitación Física o en una jornada de Fisioterapia. En estos temas pensaba mientras hacia fila para entrar a Bodies.

Fuimos Maricela, Germán un amigo de su hermana, y yo. Ahí estábamos los 3, esperando en la fila para entrar a ver la tan anunciada exposición. Cada uno tenía sus expectativas pero con paciencia avanzamos y finalmente estábamos adentro.

Lo primero que me pareció es que había demasiada gente y no había un guía propiamente, si uno quería saber más de lo que pasaba era necesario leer los textos que estaban en las paredes o alrededor de las vitrinas, y aun asi me parecía poco explicativo, recuerdo cuando llegué a una vitrina y decía "Este es el Yeyuno", plop, me di cuenta que si presentaba los Examenes de Estado los perdería, porque no soy médico ni biólogo y sólo recuerdo que el Yeyuno me lo mostraron en un libro cuando me estaban enseñando en el colegio sobre el Intestino Delgado, pero mi memoria no daba para más, menos mal que un Médico que estaba como visitante hablaba en vos alta y ahí no le pegamos por un buen tiempo y termínó explicando lo que me parecía debían hacer los organizadores del Museo. A propósito en el Museo nos dijeron que es mejor que cada uno vaya  a su ritmo y por eso no hay guias, pero no estoy de acuerdo con esto.

Poco a poco y en medio de la multitud nos llenamos de paciencia para recorrer los 3 pisos con sus salones cada uno.

Pero mi idea acá no es narrar lo que vi, ni enumerar cuantos cuerpos habían, perdón se llaman Especímenes, porque ya no son cuerpos. Tampoco indicar cuantas vitrinas con huesos, músculos, órganos y otros habían o no habían. O cómo me pareció la vitrina de órganos deteriorados por cáncer, eso si me sorprendió, vi que el Cáncer es mostruoso, la manera como deforma un órgano es algo asombroso, es algo voraz que se come el órgano. Tampoco indicaré que hubiera preferido ver más especímenes de mujer y no sólo de hombre, dijeron que a Cali no habían venido de mujer aunque la exposición matriz si los contiene, en fin, nos quedamos con el deseo.

Mi idea no es entrar tampoco en la polémica que muchos sostienen, por ejemplo que cómo es posible hacer esta exposición con cuerpos N.N.
Me pregunto de donde van a sacar entonces los cuerpos para este trabajo? Si todos sabemos que los avances de la ciencia tienen ese costo y es traficar con cuerpos. Si es por eso no podría yo volverme a tomar una Aspirina, porque su Laboratorio Bayer le compraba a Hitler a través de los campos de concentración , cantidad de judíos y judías para experimentar en ellos sus medicamentos.

Tampoco mi comentario es como el de otro grupo de personas que se quejan porque dicen que es un fraude pues los especímenes no se ven reales, porque en el anfiteatro si se ven bien como son, muertos. Entonces me pregunto, será que querían era estar en una carnicería?. Yo soy muy escrupulosa y temerosa con eso de ver huecos en el cuerpo producidos por cuchillo o bala, una vez estuve en un anfiteatro y sólo el frio de la muerte me asombró, es decir en esos sitios hay una atmósfera que me recuerda a Caronte. Pero acá no había frío, no había señal de que la parca estaba por ahí visitándonos, yo percibí todo técnicamente calculado y limpio con esa implementación del “ Proceso de embalsamado y disección creado por el doctor alemán Gunther von Hagens en 1977, cuya principal característica es la preservación de los cuerpos con la misma frescura, textura y color que tenían antes, cuando estaban vivos. Esto se logra gracias a una tecnológica disección en la que se sustraen los líquidos y grasas del cuerpo, para luego impregnar en su reemplazo algunas cantidades de polímeros como la silicona o el poliester que dan la posibilidad de ajustarles la posición deseada. El proceso no puede completarse sino hasta después de 1500 horas de trabajo, alrededor de un año, con el endurecimiento vía gas, luz o calor del cuerpo; en otros casos se hace mediante la congelación. Así, se inmortaliza un cuerpo, y a esto se le ha llamado Plastinación.” Tomado del Sitio Web sobre Bodies.

Claro que los estudiantes de medicina y otras carreras afines están más familiarizados con la enfermedad y la muerte, pero para mi, que no vivo en ese mundo pues me gustó poder ver tan cerca cómo soy por dentro.

Por ejemplo me encantó el sistema circulatorio, parecía que como si hubieran tomado un estropajo que lo hubieran estirado minuciosamente y que al pintarlo de rojo quedaba listo para enseñar todas las venas y arterias, el hígado el órgano más grande del conjunto de las vísceras me pareció toda una belleza, y saber que por él yo como dulces y no me hacen daño.

Lamento que por el sistema de plastinación se pierdan los ojos, porque los ojos se derriten al ser en su casi totalidad acuosos, por eso todos los que habían eran falsos.

Me pareció que el Médico creador de esta idea busca hacer énfasis en que los visitantes se hagan más conscientes de su compromiso para atender su propio cuerpo, para ayudar a prevenir enfermedades al revisar hábitos y costumbres, a incentivar cambios en dietas y ejercicios, no en vano usaba en sus explicaciones escritas frases como : “ el cuerpo nunca miente”, que siempre se la he oido a mi papá, y  la frase de un médico en la Antigua China Imperial que hace 3 mil años dijo: “ el corazón es como el Rey, y los 2 pulmones como sus 2 Ministros”.

Mi idea es  compartir sobre mis reflexiones pues a medida que iba yo cambiando de vitrina y piso, y miraba más órganos, huesos, músculos, pensaba en el valor pedagógico de todo esto,  pero no concluía en que pensar en un cuerpo me lleva a pensar en otro cuerpo, realmente pensaba cómo al pensar en un cuerpo llegaba a reflexionar sobre el alma.

Por ejemplo, pensaba en los asesinos, pero no del que comete el crimen por defensa propia, sino en ese que lo hizo en un momento de orgullo o furia y desenfundó un arma y mató a un ser humano, y que está en la cárcel, pero pasan los años de condena y ni se arrepiente por lo que hizo. Me preguntaba si era posible llevar unos asesinos a ver de cerca cómo funciona nuestro cuerpo, para hacerles ver que han transcurrido millones de años para que una célula se forme y se organice con otras miles y formen un cuerpo. ¿Será posible que hayan personas que se puedan sensibilizar viendo estos especímenes y estudiando sobre cómo funciona el cuerpo, para que recapaciten que con un disparo sacaron del Planeta Tierra, sacaron de la Vida a un humano que estaba hecho de lo mismo que él?

Soy una idealista, escribo sobre un asesino o una mujer que abortó, y no he vivido ninguno de los casos, pero procuro conectarme con sus emociones pues cuando me contaron lo que habían hecho miré en su interior para saber que había de mi ahí.

Otro ejemplo es que una mujer decide abortar, luego de hacerlo escucha desde el atril de una iglesia, que un viejito calvo y barrigón vestido de sacerdote dice que el aborto es un pecado y debe ser confesado. Pero este hombre si que habla desde el lenguaje, porque ni es mujer ni tiene ovarios ni creo que alcanza a sospechar mucho y por eso no logra tocar la fibra de la mujer para que ella se anime a confesarse aunque internamente siente culpa y dolor. Bueno entonces ocurre lo que me compartieron 2 amigas que no fueron conmigo a Bodies, tampoco entre ellas se conocen, pero sus conclusiones fueron casi iguales. Me dijeron: “…cuando vi los deditos de los pies del feto de 7 semanas me di cuenta que impedí que la vida siguiera creciendo en mi, por miedo por ignorancia, lo confesaré no puedo seguir guardando ese secreto”. Y como nos dijo Clarisa Pinkola en "mujeres que corren con lobos", los secretos son asesinos, mutilan tu creatividad y tu espíritu, te separan de la armonía, confiésalo todo que la mano de Dios también cura absolutamente todo.

También pensaba en las personas adictas a las drogas, es falso ese cuento popular que dice que hay que estar en la ollando “soplando” todo el dia y haber perdido todo para tocar fondo y decidir salir de ese infierno y cambiar, muchos no tuvieron que tocar esos infiernos, he conocido médicos muy diligentes en su profesión además con familia, casa y auto, con un muy buen trabajo en un hospital, que un buen dia mientras se ponían los guantes para entrar al quirófano se miraron al espejo y al ver que dentro su alma se sentía hueca, tomaban la decisión de buscar ayuda para poder dejar la esclavitud de la cocaína. Y no tuvo que perderlo todo y no tuvo que irse a vivir a la olla, para vivir un fondo espiritual y animarse a cambiar. Es por eso que pensaba que si a conciencia un adicto activo miraba estos espécimenes, podría llegar a preguntarse si valía la pena usar su cuerpo buscando alegría, cuando el cuerpo está diseñado para dar placer, porque la comida, la bebida, las drogas, el sexo, sólo satisfacen al cuerpo. La mente es la que alcanza estados de felicidad, y el alma alcanza la alegría, y el espíritu la Dicha. Que contradicción someter el cuerpo a una intoxicación para que el alma esté alegre. Por eso me cuesta tanto creerles a los siquiatras que recetan una pastilla para que no se esté triste, en lugar de enseñar a lidiar con la tristeza y descubrir su opuesto: la alegría. Cómo una pastilla me ha de resolver un asunto del alma, si mi alma es intangible?

En fin, asi fue como me fueron rondando las ideas sobre la manera como esta exposición puede tocar a muchas personas más allá del cuerpo. Mientras seguíamos la exposición, Maricela se enojó cuando le dijimos que nos había dado hambre al ver tanto músculo y que debíamos ir a comer cuando saliéramos, ella se lo tomó muy en serio y nos regañó, pero justo en ese momento llegamos a la última sala donde está “filetiado” un especímen, acostado y bueno me recordó como rebanan las mortadelas rellenas, la molestamos de nuevo pero el humor negro no era con intenciones de incomodar, sólo que ya nos dolían las piernas, casi 3 horas caminando muy lento porque no perdíamos detalle.

“No tocar”, siempre que lo leo en todo museo, pues lo toco, no me puedo resistir, y me arriesgué y le toqué un dedo a uno de los especímenes y me asusté pues esa consistencia nunca la había tocado en mi vida, era como una mezcla de blando, gelatinoso, firme, húmedo, no se como describirlo, pero cuando toqué por detrás una espalda ese músculo estaba más tieso. Tocamos y mis amigos sacaron fotos, las que puse acá son las de Maricela, no se cómo pero no habían guias y justo cuando Germán tomó una, llega una diciendo que borrara la foto, pero que estupidez, pues dijimos a bueno y ella no revisó, en fin, le dije que porque hasta el momento no había ningún guía en esa sala y dijo que hacia 2 dias habían renuniciado los de esa sala; y vamos saliendo y mucha gente seguía entrando.

Afuera me acordé de una palabras de Osho sobre el cuerpo, dice que uno debe estar agradecido por su cuerpo, y tener presente que Nunca antes ha existido una persona igual a mi, que no hay nadie como yo en este momento en todo el mundo, y no habrá nunca nadie como yo. Y que eso es suficiente para mirar cuánto respeto Dios me ha proferido. Saber que soy una obra maestra, irrepetible, incomparable, absolutamente única. Que hasta el corazón más duro, el corazón de piedra, se derretiría en agradecimiento.

Nos vinimos caminando por la Avenida del Rio, escuchando el rio, hacia frío, mirando las estrellas me pregunté, “Quien amasó el ADN y lo llevó al Horno para ser quien somos? No es suficiente esto para celebrar la Vida?".

Uso del Voto.

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Universidad Autónoma de Occidente.
Cali.
1997

Palabras de Jaime Garzón (Q.E.P.D) al finalizar su exposición:

..... Yo no estoy invitando a que nos alcemos en armas ni estoy diciendo que nos vayamos pal monte, nada de eso, lo que estoy diciendo es que si ustedes no reaccionan frente a las Elecciones...y hacen uso del Voto, vuelve y nos imponen otro tipo...yo quiero que a nivel de moraleja nos quede 2 cosas. Primera, que si no reaccionamos, ustedes jóvenes y asumen el control de su propio País con los elementos que les da la Constitución, por ejemplo el Voto, si no hacen uso de eso para Bien,  cerremos y vámonos...; y Segundo, tuve una experiencia con los indígenas y fue traducir la Constitución del 91 a lenguas indígenas, y con la comunidad Wayuú que es una comunidad brava de la alta Guajira, la experiencia era:

uno iba con un traductor y un abogado de ellos y se les decía, "nosotros tenemos una Constitución", el traductor les decía y ellos respondían.  En nuestro artículo 12, para verguenza de nuestra Constitución dice: "Nadie será sometido a desaparición forzada, a tortura, ni a tratos, penas crueles, inhumanos o degradantes", los indígenas tradujeron:

" Pedazo 10- 2:  "Nadie podrá llevar por encima de su corazón a nadie, ni hacerle mal a su persona aunque piense o diga diferente".

Con ese artículo que nos aprendamos, salvamos este pais, por lo menos sus hijos van a tener mínimamente un país más agradable.

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Hoy, un invitado, él amablemente nos ha concedido el permiso de exponer su texto escrito en mayo del año anterior, en medio de la crisis que actualmente vive el América, sigue  vigente para los americanos corazones.

LAS AVENTURAS DE DON DIABLO.

Por Johnnie Walker.

Amado desde tiempos inmemoriales, Don Diablo arribó con júbilo al Valle a impulsar las almas de la escuadra roja. La ilusión de saborear dos subcampeonatos, el del 60 y 69, se acumuló en los deseos de Don Diablo y en la memoria de las generaciones transitorias…muchos de ellos murieron anhelando la vuelta gloriosa, más el amor se mantuvo floreciente hasta llegar a una noche de eternizada alegría de diciembre de 1979, cuando la ciudad y Don Diablo estallaron en un orgasmo popular, palpitante y reprimido durante 31 años de fútbol profesional… desde esa noche la alegría se ha eternizado 13 veces en los moldes infinitos del alma, y el amor que se lleva a pasear por la calle, florece revitalizándose con cada proeza, la de una épica que otros equipos no pueden contar.

Este balance se le presenta a nuestro miembro honorario y patrocinador oficial:

Salve Don Diablo… fieles, heroicos y altaneros, dejamos en cada grito y cada canto, el más puro amor para nuestra AMÉRICA ETERNA, ese amor que ni la muerte se lo lleva…

Río rojo invadiendo las calles, corazón que crepita en Sur.

Vamos a poner el orden de las cosas y las cosas en orden. Decir con orgullo que América es el equipo más productivo de las últimas tres décadas de nuestro fútbol nacional no es un eufemismo, ni tampoco una pretensión eufórica de hincha obnubilado por la pasión, es realidad sustentada con números y campeonatos ganados, es también una historia con muchas anécdotas, donde Don Diablo y el América sintieron el rigor y la persecución de las instituciones religiosas del poder.

La década de los 80´s arrojó campañas exitosas con una de las mejores nóminas del fútbol nacional: un pentacampeonato inolvidable, tres finales continentales consecutivas. Sin embargo el imaginario del fútbol colombiano ha querido reducir estos logros a una incidencia directa del narcotráfico en la institución, cuando el tiempo y la realidad han demostrado que no sólo en América se establecían por esos días alianzas con carteles de la droga. Y que los otros equipos untados del dinero clandestino, se regulaban maliciosamente ante la administración pública obteniendo su carnet de redención. Aunque suene a disculpa atemporal este argumento consolador, este artículo no trata de exponer las dinámicas oscuras del mercado del fútbol, sino de evidenciar la campaña del América y las vueltas de Don Diablo en casi tres décadas de fútbol colombiano, porque sin ningún atisbo de arrogancia, argumentos en la modernidad es lo que tenemos..

Mientras en las atmósferas del poder institucional se instalaban en la mitad de la década de los 90´s las conspiraciones y las persecuciones en complicidad con los gringos para acorralar a Don Diablo y sus protegidos, América entrega a sus devotos seguidores tres títulos nacionales y una final continental. Se empezaba a vislumbrar la sombra de estar inmersos en la lista Clinton. El nuevo milenio se afronta con crisis y se logra ante el acoso de los sabuesos oficiales, un tricampeonato memorable con un equipo soportado en las divisiones inferiores. Caso único en la historia del fútbol profesional colombiano.

Los triunfos logrados en esta difícil etapa donde no se contó con el flujo de chequeras dudosas y donde le cerraron a Don Diablo las posibilidades administrativas y económicas para sostenerse en el mercado, marcaron el camino a seguir. Aquí empezó una historia que merece ser expuesta, una historia contra todos los pronósticos, una historia donde nos refugiamos en el tridente para resistir y aguantar los embates del imperio. Desde el último título en 2002, la hinchada experimentó en seis años y doce torneos, la ansiedad por materializar una estrella en los tiempos más agobiantes de nuestra historia como institución.

Para nadie es un secreto las audacias del equipo a lo largo del milenio. Sin patrocinio corporativo, con los pagos de nómina represados, con las cuentas congeladas, con la incertidumbre latente de la disolución de la plantilla oficial, con la resaca de no haber logrado el título en la final del primer semestre del 2008, América y Don diablo seguían sin distraerse en la ruta de la victoria haciendo cada vez más palpable a medida que avanzaban las fechas del campeonato, la mítica alianza de tallarlo en nuestros corazones y camiseta para exorcizar los trucos del imperio y los rivales de turno.

Cuando los medios exaltaban las victorias de oponentes y se opacaba con disimulo una campaña sin mancha, cuando un arbitro se inventó un penalti con cinismo perverso, cuando estábamos tan solos que no nos teníamos si no a nosotros mismos en las graderías, percibíamos también la magia y una esperanza arrolladora que nunca claudicó en este impulso por consagrar en una de las campañas más hermosas, la memoria de nuestro ilustre mentor vinculado a LA PASIÓN DE UN PUEBLO desde tiempos inmemoriales…

La fantasía de un equipo rápido, seguro y vertiginoso que avanzaba hacía el arco rival como flecha endiablada alentada por su tribuna, hechizó las triquiñuelas y deseos de los poderosos con un experimento táctico donde la plástica y la física renovaron las ambiciones por instalar un modelo de fútbol ofensivo y vertical, moderno y explosivo.

El 21 de diciembre de 2008 será de las diabluras más recordadas y queridas. América ganó contra todo y contra todos. La actitud, el ímpetu y el hambre de gloria del cuerpo técnico y jugadores, fueron las directrices a seguir para anteponerse a lo extrafutbolístico con una de las nóminas menos costosas del torneo, pero sin duda la más vanguardista y competitiva. Coronándose Campeón 2008, e insertándose en lo más selecto del historial del fútbol colombiano, América no sólo logró el título, sino la condición de ser el más laureado, o al menos el de mayor rendimiento en las estadísticas de las últimas tres décadas. La tan anhelada estrella 13 llegaba con un sabor especial, el de una venganza fría y lapidaria para los oficialistas, los escépticos y los amargos.

Para graficar mi exposición, ahí van algunas cálculos. Tomando en cuenta los números de América y el rendimiento de otros equipos en los últimos treinta años, nos encontramos con el siguiente dato:

América: 13 títulos en 33 torneos, rendimiento del 39.4% en un lapso de 29 años, a todo señor todo honor.

Nacional 7 títulos en 33 torneos, rendimiento del 21.2%, los doblamos en promedio, los títulos no se compran, se arman buenas divisas.

Cali 3 títulos en 33 torneos, rendimiento del 9.0 %, más club que equipo. Y de los socios qué ?…

Millonarios 1 título en 33 torneos, con un paupérrimo rendimiento del 3.0 %, sigan en el dorado, se acuerdan del señor de Pacho? -

Aquí van otras perlas: 5 subcampeonatos nacionales. Su participación internacional incluye entre otras, 9 semifinales de Copa Libertadores, de ellas disputó 4 finales. Esta regularidad lo ubica como el 1er equipo colombiano en el historial del ranking oficial de la Copa Libertadores, ocupando la 7 posición a nivel continental. Además de ser el único equipo colombiano en la historia en ubicarse segundo, según la clasificación entregada por la FIFA en el ranking mundial de clubes de 1996.

Señor Don Diablo, de ti hemos aprendido los dones de la inmortalidad. La alegría nos pertenece y nos pertenecerá eternizada, porque contigo hemos aprendido a amar la resistencia, la disidencia y la persistencia… Aguante la Copa Libertadores.

Agradecimientos a Hugo Peludo por nutrirme de información calculada para la realización de esta fábula en rojo.

 

Murales, Valparaiso: Chile

Del Baùl de los recuerdos, Valparaiso: 2004.

Puerta con ojos, pintada por Patricio Peña Oltra

http://www.saladeartewenteche.cl/

En un pasadizo de Cerro Concepciòn habìa una entrada a casa...

pero en sus escaleras me sentè y empezamos a conversar...

En Cerro Alegre

EL CINE ES UN ORÁCULO, o del Kinoráculo.

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"El cine es igualmente el arte de imaginar los movimientos de las cosas en el espacio,

respondiendo a los imperativos de la ciencia,  es la encarnación del sueño

del inventor,  sea sabio, artista, ingeniero u obrero;

gracias al kinokismo permite realizar

 lo que es irrealizable en la vida."

Dziga Vertov

He visto y sentido y llorado kilos de films, de todos los continentes, porque para mi el cine resulta un Oráculo, es liberador, es terapéutico y es como la mafia, el que entra ya no se puede salir. No creo que el cine sea un invento o un descubrimiento, estoy segura que es un regalo de todos los Dioses a los mortales.

Y estoy de acuerdo con unas palabras de Sergio Cabrera, cuando le preguntaron “¿que es buen cine?”; y respondió: “el buen cine es ese que después de ver la película, sales de la sala impulsado ha realizar un cambio en tu vida, por que la película consiguió que te miraras, al final no importa si el film estaba bien hecho o no”.

Pienso que los directores de cine tienen una gran responsabilidad en sus manos, pueden llegar a las personas como nunca lo harán ni los políticos ni los sacerdotes. Hoy un director de cine puede a través de su film, llenar salas enteras alrededor del mundo y enviar un mensaje a sus espectadores, un mensaje con fuerza, con fe, con amor, con redención, con estímulos, propuesta y creatividad; algo que hace mucho tiempo perdieron los templos y las plazas de la democracia.

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Viste? esto era lo que estaba escribiendo, pero me fui a buscar una lámina en un libro y mirá que me encontré con este número 3 de Ojo al Cine,es de 1976, sabés que me enternece tanto? Sobre todo mirá, saber que está escrito a máquina, que nostalgia. Y que hay de vos Andrés?, si es verdad, dicen los periódicos que se viene el I Festival Internacional de Cine de Cali del 27 de octubre al 3 de noviembre. Con que irán a salir? Dicen que vale mucha plata, que van a traer yo no se a quién, y bueno yo me pregunto si en alguna parte irás vos y tus aportes, vos y tus recuerdos, si será que por fin se atreven a bautizar con tu nombre algún lugar, un salón, un puente, una calle, un callejón? porque al Maestro Enrique Buenaventura le tocó morirse para no ver un teatro con su nombre, que tal, esa es tu Cali-Calabozo, esa es mi Cali -Cárcel.

Pero a propósito de nostalgia y cine, adiviná que hice el otro día, pues que miré como estaban las estrellas en el cielo el día que se hizo la primera exhibición del cinematógrafo, eso fue el 28 de diciembre de 1895.

Y si ya sé que no sabés de Astrología, pero como te fuiste tan rápido, pues es que no alcanzaste a trasegar esos caminos que en un buen tiempo te llevan a cruzarte con esta milenaria técnica, bueno a mi realmente me apasiona ver las estrellas del cielo, también las estrellas del cine, es igual sabes? Digo, el ver, el ver y registrar hechos con el Ojo.

Los Ojos Andrés, para ver el cielo, el cine, todo, más lo visible, porque también hay que aprender a ver lo invisible.

Bueno pero lo que te quiero decir es que viendo ese día de diciembre del siglo pasado, mejor dicho del siglo antepasado, porque no sé a que horas se pasó esta primera década del 21, y no interpretando las estrellas para un ser humano sino para el nacimiento del Cine, pues la Astrología nos cuenta cosas, que el Cine está influenciado por los planetas de una manera asombrosa, y te lo quiero contar.

Ese día el Signo Solar era Capricornio, significa que el sujeto, que mejor dicho acá siempre será el Cine, proviene de algo bien ancestral. Porque el signo de la cabra representa la antigüedad, así que el Cine es muy moderno pero nació en la edad de piedra, en las primeras pinturas en piedra; el Cine deviene de las pinturas rupestres. Además el Sol está en conjunción con Mercurio, y este astro representa a Géminis, el signo que representa a los mellizos, a los hermanos en el mito griego, y también representa las manos humanas, ves? recordá que las palmas fueron de las primeras impresiones que se plasmaron en las cavernas, y los inventores del cinematógrafo fueron Louis y Auguste, los Hermanos Lumiere.

Mercurio, el mismo Hermes para los griegos, es el mensajero de los dioses por excelencia, en su utilidad el Cine se dedicará a dictar mensajes, es más ya sabemos que nació mudo, pero era algo que así no duraría mucho, muy pronto esto se resolvería, porque estaba destinado a tener voz, y bien rápido, y en variadas lenguas, Mercurio era un Dios que hablaba muchas lenguas y para él no había fronteras. Por eso el Cine puede ir de un país a otro como no podrá hacerlo ni un político y ni un comerciante, el cine es el devenir Espía. Es como el aire, entra, pero el Mercurio en el signo de tierra Capricornio indica que deja raíz donde llega.

La naturaleza de la conjunción del Sol con Mercurio cuenta que el Cine tendrá siempre estructura, aunque en su naturaleza haya mucho de truco. Y el truco le viene por la posición de la Luna en Géminis quien es el signo del Teatro, otra vez la dualidad, te acordás las dos caritas? que precisamente el Teatro tomó para representar sus máscaras, su carita triste y su carita alegre. Y esta Luna está en conjunción con Neptuno quien es el regente de la magia, y de la fotografía, puedo decirte atrevidamente que el Cine es la octava mayor de la unión que nace cuando se unen la dramaturgia y la fotografía.

A propósito de la Luna en Géminis, entonces el Cine puede aglutinar a toda clase de gente que en otro caso no se mezclarían, el Cine desestructura clases y un film puede ser visto por gente que nunca de otra manera se sentaría en la misma mesa. Géminis es un signo muy pedagógico y regenta la salud, el Cine está llamado a ser utilizado en un aula de clase, en una hospital, siempre tendrá firmes propósitos para recrear, divertir, enseñar y curar.

La Luna está en oposición con Urano, entonces siempre habrá inconformismo en el Cine, en el sentido de lo tecnológico, porque Urano son las invenciones modernas; el público no lo sabe y aunque la apuesta se vea perfecta, significa que siempre los que trabajan dicen "la próxima será mejor", conclusión: la tecnología es la criada doméstica del Cine, su cenicienta. La exprimen y hasta la esclavizan, pero las mentes de los cineastas van mas adelante que la tecnología, por eso hay frustración, pero eso no se revela, porque muchos directores de cine morirán teniendo en sus mentes ideas pero que la tecnología no alcanza en ese momento a plasmarlo.

La Luna está en oposición con Marte el mismo Ares, con esto vemos que el Cine es un instrumento de concientización masiva y además de naturaleza pirata por que el Marte quedó en Sagitario. Así es que el Cine navega y navega y nada lo detiene y roba ideas....de las otras artes. Mejor dicho el Cine tiene de pillo y bribón, y como además el Marte está en oposición con Neptuno, pues el Cine está condenado a ser altamente adictivo para los mortales. Mmmm acaso no dijiste el otro día que la Cinesífilis era una tremenda enfermedad que además si no se trataba viendo muchos films en el día, se podía morir de melancolía?

Te cuento ahora de Venus, porque el ejercicio es contarte así de pasadita lo que rápidamente le dice a uno un planeta sobre ese día del Cinematógrafo. Venus, el amor en manos de la Diosa Afrodita, nos dice que el Cine será usado para cosas poco limpias y poco decorosas, porque el Venus está en Escorpio, entonces el Cine ideológico, puede tener épocas de pocos escrúpulos políticos e ideológicos, aparecerá fácilmente el panfleto, menos mal que la amortigua La Luna y eso traduce que la gente tendrá la razón, porque si no gusta, es un no rotundo por unanimidad.

Ahora, la Venus está al lado de Saturno y Urano, dos astros bien difíciles en cuanto a exigencias, así que quien hace Cine es incomprendido y hasta repudiado, a esa persona arriesgada le costará hacer respetar el Cine. Aunque ame el Cine este será una verdadera Pasión, porque buscará enaltecer a sus verdaderos creadores pero hay muchas piedras en el camino, con razón es que un verdadero director de Cine es un Ser como Moisés, avanzando a cruzar unas aguas que nadie cree que podrá hacer.Sólo citemos a George Meliés, primero es un mago, por eso el Cine lo adopta, tuvo su entrada fácil, con sus conocimientos en ilusionismo y fantasías sólo alguien como él había podido aportar todo lo que dio. Pero en su momento un incomprendido.

Además la Luna y Venus son los astros de las Artes, el Cine vivirá muchas fases de fashion y superficialidad, para luego pasar a la sensatez.

Ahora, sigamos con el Nodo en Piscis, no un nodo no es un planeta, como te digo, el indica los puntos en el firmamento, donde la órbita de la Luna alrededor de la Tierra intersecta con la órbita de la Tierra alrededor del Sol; entonces nos traduce que para muchos doctos el Cine no es arte, por eso tardará su musa en llegar. Desde el Mito, Júpiter el mismo Zéus se enfrenta siempre con Urano y con Saturno, es decir contra el Abuelo y contra el Padre, por eso el Cine tendrá dos tipos de espectador, el banal y el profundo. El profundo está con Saturno y es el cinéfilo....solo, viejo, ermitaño, adusto, y el Banal con Hollywood como gargantilla.

Bueno pero lo mejor es ver que Urano influencia mucho con su lado visionario, por eso el Cine siempre será profético y sobre todo en el campo del amor, todo lo que se haga sobre relaciones se terminará cumpliendo, y como Urano también es la Tecnología, por eso el Cine de Ciencia Ficción terminará adelantándose a la misma ciencia. En 1865 Julio Verne escribió “De la tierra a la Luna” y en 1902 George Meliés expuso “Viaje a la Luna” y la Tecnología consiguió su primer alunizaje en 1968, y eso, porque a estas alturas muchos hasta dudan que eso haya sido real.

Pero mirá acá, me asombra al realizar esta especie de “arqueología del cine” através de los astros. Te cuento que Neptuno y Júpiter son dos grandes astros referidos al desarrollo espiritual.

Neptuno siempre muestra 3 dinámicas, y viene a exhibir respecto al Cine: uno: el gozo simple y la diversión, dos: la expresión creadora, tres: la fe. Es decir que el Cine puede ser fácilmente la Religión de un individuo. Como te pasó a vos, o no? Y como me pasó a mi. Por eso para mi siempre el Cine ha sido un Oráculo, hay días que la cabeza y el corazón me dan vueltas y vueltas, a veces ni una plegaria me tranquiliza, y tengo un interrogante y asisto a la sala y en un instante entre una imagen y un diálogo emerge una respuesta y me voy tranquila y me voy contenta.

Los oráculos son siempre ancianos, no en vano el Cine me lo presentó mi mamita materna quien hace 2 años murió a sus 100 años, ella estuvo en unas de las primeras presentaciones de Cine en los inicios de los años 30 del siglo pasado en la ciudad de Palmira y le encantaba el Cine, aún a sus 80 años iba sola a las salas de Cine. A ella le debo los fundamentos de varios pilares de mi vida, porque ella me enseñó a Orar por primera vez, me habló del Cine por primera vez, y me enseñó a Amar y Respetar a los animales también por primera vez, con una abuela así, para que más no?

Pero vení retomo a Neptuno, el mismo Poseidón que lleva un Tridente, pues en cada punta parecen colgar para este específico caso: el goce, el arte y la mística. Además Neptuno parió varios Cíclopes, gigantes de un Solo Ojo, muy conocido fue Polifemo y mirá que tuvo a Telemo, quien además de Cíclope era vidente, entonces me viene a la memoria Vertov, siento que se le reveló esa magia de poder ver como un Cíclope, para registrar hechos con un sólo Ojo, con la Cámara, con el Kino. 

Te cuento  que al lado de Neptuno quedó Plutón, planeta de la sexualidad, por esto el Cine y la Pornografía se terminaron también por encontrar. Ahora la retrogradación, a ver te explico sencillamente, es cuando un planeta pero excepto el sol y la luna, tiene un movimiento que decrece en longitud respecto a la Tierra, manifestando un movimiento aparente en dirección hacia atrás en el zodíaco celeste, mejor dicho que parece que el planeta se rezagara, como una ilusión óptica porque ningún planeta realmente va para atras, pero respecto a lo que estoy haciendo significa entonces que al principio la política no apoyaría el Cine, y el Cine nació con las aspectaciones de un Paria. Pero a los pocos años, cuando estos dos planetas avanzaron directos, es que se consigue que se le aporte dinero, ah! porque vieron que el Cine daría plata, entonces “industrialicémoslo, dijeron…”

Pero las mentes estrechas no alcanzan a ver que es un regalo de los Dioses! Para nutrir el alma! Pero obvio a la Política de hoy que le va a interesar el Arte, a la guerra que le va a interesar el Amor.

Y ya para terminar, con Júpiter en Leo, como está en Signo de Fuego, entonces trasciende la cosa, al final hay transformación y dignidad, por eso sus directores, actores y productores van con el tiempo enalteciendo sus profesiones. Pero sobre todo para el Director de Cine, asumir este rol es embarcarse en una verdadera aventura, pare serlo tiene que haber nacido como todo un visionario, arriesgado, progresista y un poco loco. Pensé que era un Moisés, pero mejor como un Apóstol, Ser director de Cine es ser un Apóstol. Apóstoles para el siglo XX, bueno ahora el XXI, con mayor razón; por instantes deslumbro la tristeza de algunos Dioses, diciendo entre ellos: “ estos mortales del siglo 20 se van a dedicar a trabajar y trabajar, ya no van a ir al teatro, ni a la iglesia, tocará crearles un Nuevo Templo!”

Y por eso hoy al Cine se asiste, entrando a un sitio grande y oscuro, se entra en silencio, no se habla, no se mira para atrás, pagas una boleta, no se come (no debería)… que parecido con un Templo.

No queda sino mirar para el frente, mirar la pantalla, a ver que me van a mostrar los nuevos Sacerdotes, los Directores, a ver que exponen en su film, a ver que calmará en mi alma, a ver que respuestas revela el Oráculo.

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Del Rojo Crema al MIO.

Andrés Caicedo.

Quiubo Andrés hoy me acordé tanto de vos, y fue porque tuve que ir al sur muy al sur, después de Ciudad Jardín donde están las universidades mucho después de la sede de Meléndez de Univalle hay todo un mundo de cosas que no conociste, universidades que dicen que son, hay centros comerciales que he visto por fuera y no he entrado porque no me gustan, hay edificios y cosas y entonces no tuve opción pues no me pude ir en el Blanco y Negro 1, me tocó coger el MIO ese al que le estaba haciendo tanto el quite para subirme.

Así le llaman a un sistema disque de transporte masivo, mejor dicho es como un bus grandote y bonito con aire acondicionado y de dos vagones que atraviesa la ciudad o hace recorridos largos y no se le pasa plata al chofer sino que pagás antes en un estación y la registradora está en la estación pero ya no dentro del bus, tampoco suena ya la salsa ahí adentro, pero claro eso se lo inventaron para ponerlo a rodar donde no se puede hacer un metro porque en estos países se roban la plata y nos tenemos que conformar con estos transportes.

Mirá que hace como 7 años estuve en Quito y allá existía eso este bus grandote de color rosado fucsia que parecía como el bus de la Barbie, y luego el invento llegó a Bogotá y allá se llama es el Transmilenio y es de color rojo, y muchos se contentan porque hay un metro en Medellín, y ya si querés Metros de verdad verdad de esos de las películas pues hay que ir a Londres a New York a Berlín o a Buenos Aires o a Santiago que se considera el más limpio y aseado del mundo.

Entonces me subí en ese bus y ese bus es de un color azul bonito pero ese azul fijate que se llevó los otros colores, los colores de mis buses viejos que me llevaron por años por toda esta Cali porque yo si que he andado en bus pero siempre en la ventana, entonces trepada en ese Mio fue cuando más me acordé de vos porque cuando no alcanzabas el bus del colegio te tocaba salir a coger el Rojo Crema para llegar al San Juan Berchmans y ese mismo también te servía para ir al teatro Libia, como era el bus que pasaba por Santa Teresita, mirá que en ese era que mi mamá nos llevaba a mi hermano y a mi al zoológico porque era el único que subía hasta allá y bueno pues de a poco dejaré de ver los buses de colores, y si estuvieras acá pues te daría nostalgia de ver las calles que ya no acompañarán ni al Rojo Crema ni a muchos otros buses de colores, no ves que se van para chatarrización.

Yo casi siempre anduve más fue en el Verde San Fernando, también en el Azul Plateada, me sentí bien la primera vez que subí al Amarillo Crema, pero siempre me preguntaba porque el Alameda se llamaba así y no decía nada de su color zapote, no se porque el Verde Bretaña se llamaba así porque ese nombre me recordaba era la Soda que además no me gusta, y el Villanueva era rojo, que bonitos se veían esos buses, el más vistoso era el Papagayo y tampoco lo volveremos a ver. Y vos si te acordás porque esos buses eran así? pues a mi lo que me dijeron cuando estudiaba historia es que en Cali por allá en los años 50 con ganas de ir modernizando la ciudad cada vez aparecieron más buses, pero pensando en que había mucha gente analfabeta y que no podrían leer los nombres o las rutas de los buses y sus recorridos pues se inventaron lo de los colores y así no era si no reconocerlos por los colores y aprendérselos de memoria.

Foto tomada con la cámara del ilustre Caucano Ricaurte Gonzalez Mosquera,
 quien quiso mucho a la ciudad de Cali.

Desfile de los buses San Fernando que llegaron a Cali,

por la Avenida Colombia, en sentido opuesto al que se conoce hoy.

Yo me acuerdo que un día como iniciando el bachillerato disque los pintaron a todos de amarillo y verde y se acabaron los colores, eso duró unos años que porque el gobierno subsidió el transporte, entonces tenían que estar uniformados y entonces luego vinieron los tales buses ejecutivos y vos vieras que en el 91 el pasaje me valía 60 pesos, pero los ejecutivos eran un poquito más caros que los otros en cuanto al pasaje, y entonces que porque eran grandes y elegantes y no iba a ir gente parada pero pura mentira vos vieras que luego esos también se llenaban y la gente se iba colgando para no faltar al trabajo y luego se acabó lo del subsidio y se volvieron a pintar los buses de colores.

Cali volvió a estar toda colorida oís y ya todos los buses valían igual, solo había una buseta que se llamaba Coomoepal y era verde con blanco, luego llegaron unos nombres nuevísimos que te vas reír cuando te cuente, que el Pance, la Ermita, la Rio Cali, el Recreativo, y ve las rutas que antes era 1, y 2 pues de repente Cali se creció y veías que ruta 9, que Coomoepal 16 que tal la 2 S y la 2 N, no mejor dicho eso tocó fue empezar a tener más memoria.

Pero pasaron los años y los buses viejos se fueron acabando y ya un día no vi mas esos buses que tenían ventanas que se abrían de abajo hacia arriba presionando unas chapitas en los extremos del marco, ahora todas las ventanas se cerraban de lado a lado y tampoco vi masese bus que uno se subía y había un puesto al lado del chofer y si uno se sentaba ahí era mas incómodo porque no quedabas de espalda a la gente si no que quedabas de frente y te tocaba verle la cara a la gente o mejor ellos se la veían a uno y era reincómodo. Y en ese bus me acuerdo que la palanca de cambios era grandotota y en el mango iba como una bola de acrílico que contenía un escarabajo dorado y ese adorno me acuerda de ese cucarrón que vos decís que a veces se le incrusta a uno en el pechito, entre el alma y el corazón y la piel y se lo va comiendo a uno y se lo come a uno por dentro y le hace a uno un hueco de pura infelicidad.

Y así Andrés es como estando en ese Mio me preguntaba que pasaría con la gente que alcanzó a ser comida en el bus? te acordás en Destinitos Fatales el man que es empleado público que se sube todos los días a las 2 y se sienta al final y se lo comen los pasajeros empezando por una mejilla y el chofer sabe, y yo me pregunto ah que se va a poder comer a alguien en esto que lleva aire acondicionado, ves como cambia todo?, no mejor dicho y eso que si te contara que ya tampoco cogerías el Rojo Crema para ir al Libia porquesque ese cine ya no existe, esa es otra, se fueron los buses que conociste pero ya hace rato que se fueron otras cosas.

El gusano azul.

Por ejemplo lo de los cines es tenaz, el Teatro San Fernando porejemplo ahora es una iglesia cristiana, es en serio, vendieron esas instalaciones por una cantidad de plata y los cine clubs se fueron acabando pero esperate te termino de contar lo de los teatros, uy esto si te va a doler más, al Calima lo cerraron hace rato y el Bolívar también, entonces imaginate una Avenida Sexta sin cine eso es lo que pasó, y el Aristi y el Alameda tampoco existen ya, al Aristi lo visité en unos díitas antes de que lo cerraran y me ví el Imperio de los Sentidos y no eramos sino como unas 7 personas. Si, la gente si va a cine pero a unas cosas todas raras, también importaron lo que son los multiplex, te acordás cuando te dije de los centros comerciales, pero no así como te tocó que Sears y eso, noo, más grandes así como el Sears que viste cuando fuiste a Estados Unidos, a...si no? el otro dia ya te había contado que donde quedaba Sears ahora está es Pasarela, pero bueno sigamos con el centro comercial imaginate que dentro de eso ponen un recinto gigante de cine y hay unas 8 salas de cine en cantidad, uno se imaginaría la belleza de cine pero no, eso no hay calidad de películas mejor dicho yo no volví a eso tampoco, prefiero buscar en los poquitos cine clubs que hay como el de Comfandi y el de Comfenalco y el de la Biblioteca Departamental, oíste a propósito tampoco te imaginarías que ya no queda en Granada, si la pusieron ahí en donde empieza la avenida Roosevelt noo es que la Cali de hace 30 años Andrés que dejaste era otra cosa, ola porque no venís y mirás vos mismo, bueno pero vení te termino de contar.

Entonces entrás a esas salas a un cine malo y además la gente entra es a comer y no soporto ese olor a chorizo, si está bien una papitas, pero no grasas y grasas y no que pereza yo no volví por allá, ola y a propósito de que te estaba contando que ya no existe el teatro San Fernando otro San Fernando que se murió fue el club.

Esta si no me la vas a creer, pues claro es que como ahora la gente vive es en unidades residenciales pues la gente tiene ahí mismo su jacuzzi y su piscina y ya la gente no volvió a pagar la cuota y eso se acabó, lo tuvieron que cerrar ois, el Campestre y el Colombia si siguen ahí pero entonces donde quedaba el club San Fernando van a construir otro centro comercial! no que tal! mejor dicho si vos bajás por el Estadio hacia la quinta, vé no reconocerías hasta la 39 es pero nada, porque ya no está el club y luego cuando caminabas seguía el Scarpetta pero si lo tumbaron también y te acordás que luego llegando a la esquina de la Quinta casi con 39 estaba Textiles El Cedro pues también lo demolieron y pusieron un cajón horrible de ladrillos limpios que es de paisas y se llama Éxito y eso es otro mercado, en fin viste como cambió en 30 años todo ese tramo, al frente si sigue el Hospital.

Pues si Andrés, es que tengo luego que contarte como cambió también la 15, te acordás que María del Carmen salía del norte y atravesaba el puente y llegaba al centro pues por ahí por ese atajo también pasa el Mio, y te acordás la muchacha que se suicidó lanzándose de la torre de Telecom? Pues la torre aun existe pero ya no es de la Nación porque la belleza de presidente de turno vendió Telecom a los españoles y entonces debajo de la torre que quedaba Adpostal pues tampoco existe, ayer pasé por ahí y eso es un salón gigante y vacío y huele a frío con tiza. Las cosas han cambiado Andrés y a pesar de eso si vieras a los muchachos de hoy, están vistiendo así como antes, se puso de moda otravés el pantalón botatubo ajjaja, en fin como dice mi otro amigo A.C, “el tiempo, tremendo invento sabandija”.

Mejor dicho entonces volviendo al cine, pues si, mucha gente va a los multiplex, pero quedamos unos pocos idealistas en bancarrota que luchamos por el cine club, pero pasa algo que no entiendo, mirá que a principios de los 90 cuando uno iba al cine club pues la gente era universitaria y era toda una lúdica además había que esperar años para verse una película y uno sabia que si no iba luego le tocaba aguantarse unos 10 años para que otro cine la consiguiera pero como ahora las conseguís piratas en cd y en youtube , no mejor dicho ya la gente no tiene esa nostalgia de esperar la próxima proyección porque saben que esa película se consigue fácil y por cualquier peso, pero bueno lo que te quería decir es que ahora voy a al Cine Club Central de Comfandi con pantalla gigante y sin olores a comidas ni grasas pero ve que la gente en su mayoría es mayor y yo me pregunto que pasó con los universitarios pues los de hoy no son como los de antes, ellos comoqueya no sienten esa pasión, será que se contentan con esos multiplex o ven el cine en cable o por la web, en fin así que quedamos unos pocos como vos decías que sufrimos de Cinesífilis, porque esta enfermedad de la melancolía solo se quita con cine por grandes dosis a la semana, y ahí estamos unos cuantos que nos quedamos después de la película y participamos en el conversatorio con Juan que es como se llama el muchacho que pone las películas aunque en el trabajo en el contrato le dijeron que era el operador de video tape o yo ni se que nombre técnico le pusieron pero algo así me entendés?.

Pero bueno ya para terminar lo que te quería decir es que cuando vos hacías el Cine Club pues la gente hablaba del cine en si como en su estética y en su técnica no? Que el primer plano que la luz que la música, que la pulcritud del guión, que el segundo giro, pues bueno fíjate que acá la gente no dice de eso, pero nada, y yo creo que es porque la soledad es tal en este siglo 21 que lagente usa mas bien la película para identificar los sentimientos de los protagonistas y hablar de ello y yo escucho y la gente quiere es ser oída en sus emociones y la gente termina diciendo que si que un día sufrió como el personaje o que se identifica con ese dolor o con esa alegría, pero nadie habla del plano ni del director ni del giro, pero bueno hablan y de ellos mismos y de sus corazones, y Juan tiene paciencia para eso, y a mi me gusta escucharlos porque uno aprende, eso me gusta y por eso sigo yendo y ahora me voy ya para una presentación, y bueno ya te conté las últimas de esta Cali Calabozo para vos y Cali Cárcel para mi, cuidate mucho, te vás a quedar otro ratico acá sentado? Bueno entonces chao y un besito y un abrazote y nos estamos viendo.

Cinéfilos en el Cine Club Comfandi.